ジェネレーティブアートNFTに関する実例
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ジェネレーティブ・アートとは：アーティストと、あらかじめ与えられたパラメータに基づいてデジタルアートを生成するコンピュータ・ソフトウェアとのコラボレーションによって生み出さる芸術作品です。
はじめに
ブロックチェーンとデジタルオーナーシップ、特にNFTの台頭によって、アーティスト世代は自分の作品をより安全に保護し、収益化することが可能になりました。このため、新旧のアーティストがWeb3に集まり、スマートコントラクトを通じて自分のアートの非可溶版を展示・販売し、コレクターや投機家が二次市場でこれらのデジタル作品を売買することができるようになったのです。
NFTの人気が高まって以来、Bored Apesのような多量のNFTコレクションにジェネレーティブアートという用語がますます広がりを見せるようになり、その特徴は、提供された特徴のレアリティスコアに基づきアルゴリズムで生成されるというものです。
ジェネレーティブ・アーティストには、専用のNFTプラットフォームArt Blocksがあり、購入者がイーサリアムのブロックチェーン上で自身のNFTイテレーションをミントするために使用するアルゴリズムをアップロードしています。Art Blocksはアーティストに何億もの売上をもたらしており、最近までアートがコピーされるのを防ぐ方法の模索に苦労していたクリエイターにとっては驚異的な仕組みの導入となります。
ジェネレーティブアートは、非代替の特性を持つブロックチェーンに記録されるため、ユーザー、クリエイター、コードのすべてがある種の創造的な対話を行うという、新たな複雑性を享受することができます。ジェネレーティブアートNFTをミントすることで、購入者はコードにユニークな画像を生成するよう指示し、それをNFTとすることができるのです。
ジェネレーティブ・アート創世記：ハロルド・コーエンの「AARON」
ジェネレーティブアートの現代的な応用は、1960年代にアーティストであるハロルド・コーエンがカリフォルニア大学サンディエゴ校で勤務していた大学院生からヒントを得て、そのコンセプトを探求し始めたことに端を発します。当時のプログラマーは、パンチカードに基づく命令システム（FORTRAN）を「バッチ処理機械」に送り込み、コンピュータが新たにパンチカードやプリントアウトを生成していました。
コーエンは、この技術に芸術的な情熱を注ぎ、コンピューターに絵を描かせるプログラミングを開始しました。そして、1971年には「AARON」というシステムを完成させ、ラスベガスで開催された「秋季合同コンピュータ会議」に特別出品しました。
この展覧会は、技術会議での発表にもかかわらず、アーティスト・プログラマー・研究者としてのコーエンの新たな出発点となりました。この新たな仕組みの特徴は、職業としての絵画から、絵画のためのプログラミングへと全面的に切り替えたことにあります。また、後にジェネレイティブ・アートとなるNFTの原点でもあり、まさにここから歴史が作られようとしていたのです。
1988年の論文でコーエンは、AARONは他人が使うためのすべてを包含した完成品ではなく、研究と拡張のためのツールとして考えるのが最適であると記しています。しかし、15年の開発期間を経て、AARONは人間のフリーハンドの絵を自律的に生成できるように進化しました。
ジェネレーティブアート、プロフィールピックNFT、そしてオンデマンドカスタムデザイン
ジェネレーティブアートのNFTコレクションは、多くの場合、PNG画像を重ねて生成されます。まず、キャラクターの特徴を選択し、各特徴のバリエーションを同じ寸法と相対的な位置で最終的なグラフィックに配置します。例えば、10,000個のヒッピー犬NFTからなるコレクションを完成させる場合、特性の1つがサンダルであることが条件となります。
プロフィール画像NFTは、決められた数のレイヤーを様々な組み合わせで生成することが多く、その組み合わせの中には、レアなものもあります。
例えば、サンダルの色は赤が最もレアで、青が最も一般的な色というように、いくつのバリエーションを生成できるかをデザイナーが決めることができます。髪、目の色、サングラス、Tシャツなど、他の特徴についても同じように設定できます。各レイヤーには透明な背景が与えられ、画像内できちんと首尾一貫して積み重ねられるようになっています。
NFTの人気プロジェクトの多くは、アーティストが作った一点物のデザインを、自分自身のトークン化したものではありませんでした。むしろ、1万個のNFTのきれいなコレクションを素早く作成してリリースするために、アルゴリズム・エンジンを使って生成されたものでもあります。
例えば、CryptoPunksはすべてユニークな属性を持っていますが、その作成は観客の影響を受けません。つまり、クリエイティブなプロセスは必ずしもオンチェーンで行われたわけではないのです。
CryptoPunksはNFTのコレクションを組み立てるためにジェネレーティブアートスクリプトを使用しましたが、アート自体はオフチェーンで作成され、その後スマートコントラクトを介してのみ参照されました。
一方、このコンセプトを様々なレベルで適用し、成功させた例もいくつかあります。ここでは、ジェネレーティブアート・プラットフォームをNFTに適用し、買い手をミントによる創造プロセスの一部として取り込んだ成功例として、AutoglyphsとArt Blocksの2つを取り上げます。
Autoglyphs
カナダのソフトウェア開発者John WatkinsonとMatt HallはLarva Labsという会社を設立し、CryptoPunks、Autoglyphs、そして最近ではMeebitsといったNFTの投下を手掛けています。
「Autoglyphs（オートグリフ）」はジェネレーティブ・アートの実験であり、Ethereum上で展開された最初のオンチェーン・ジェネレーティブ・アートとなりました。ユーザーは、ジェネレーターが非アクティブになり、新しいグリフをミントできなくなるまで、合計512個のグリフをミントする機会がありました。現在、これらの希少なジェネレーティブアートNFTを入手する唯一の方法は、セカンダリーマーケットで希望する売り手から購入することです。
DappRadarによると、Autoglyphs#376は、248.16ETHで販売された最も新しいNFTです。興味深いことに、これらのNFTは当初、0.2ETHというガス代を払えば、誰でもミントすることができたのです。Autoglyphsの売却益は、再生可能エネルギーの活動を目的とした団体に寄付されています。NFTコレクションの売却を、地域社会にポジティブな影響を与える可能性のある具体的な組織やグループと組み合わせることは、価格を上昇させ、その過程でさらに注目を集めるための堅実な戦略であると言えます。
Art Blocks
Art Blocksは、ジェネレーティブアートを展示・販売するだけでなく、ジェネレーティブコードをホストし、購入者がそのプロセスに参加することができる、NFTプラットフォームとしてユニークな存在として知られています。最終的な出力はカスタムNFTアートワークで、「シードコード」に由来する数多くのランダムな変数によって、完全にユニークな作品となります。シードコードは、その内容から色、形状、その他のレアリティの特徴などの変数を導き出し、ジェネレーティブコードの芸術的な出力を決定します。
基本的に、コレクターがArt Blocksを使ってNFTをミントすると、ブロックチェーンの台帳に記録され、コレクターのウォレットアドレスに保持されるイーサリアムトークンが作成されます。他のNFTと同様、生成されたトークンはユニークであり、腐敗することはありません。
つまり、Art BlocksでジェネレーティブアートNFTをミントすることは、計算の力を利用したオンデマンドのカスタムアート作品を依頼することと同じであり、さらにイーサリアムのブロックチェーンのセキュリティによって作品の独創性と真正性を証明することができるのです。
Art BlocksにはNFTのいくつかの階層があり、そのうちのいくつかは、クリエイティブな領域で予想されるように、かなり排他的なものです。Art BlocksのCurated Tierは、ジェネレーティブアートのNFTのためのプラットフォームの最上位層です。Curated Tierに選ばれたアーティストは、Art Blocksのコレクションに正式に含まれるNFTドロップを作成する特権を与えられています。
Curated Tierに選ばれたプロジェクトは、その洗練されたデザインと人気の高さから、ジェネレーティブアートNFTアーティストの間で羨望を集めています。Curated TierのNFTプロジェクトの多くは、リリース当初はかなり安価にミントされましたが、その後、かなり価値が上がっています。「食べていけないアーティスト」という言葉は、いずれは過去の遺物となるのかもしれません。
Chromie Squiggleは、Art Blocksの最初のCurated Tier NFTで、匿名の創設者であるSnowFroによって作られました。Chromie Squigglesは、グラデーションの角度、色、セグメントの数などの特性を決定するために、ミントされたトークンの種を使用しました。
Curated Tierにすでに受け入れられているアーティストは、Playground TierでジェネレーティブアートNFTドロップを作成することもできます。これらのプロジェクトは公式のArt Blocksコレクションの一部とはみなされませんが、それにもかかわらず、彼らのウェブサイトで人気のコーナーとなっています。Playground Tierは、アーティストが実験的なNFTのアイデアを発展させ、コレクションのために選りすぐりのドロップを発表するためのスペースなのです。Playground TierでNFTコレクションをドロップするアーティストは、Curated TierのジェネレーティブアートNFTプロジェクトを既にドロップしていることが条件となります。
最後に、Art BlocksにはFactory Tierがあり、新人アーティストにとって最も参入障壁が低く、安価に提供されています。アーティストがCurated Tierに受け入れられるのを待ちたくない場合、Factory TierでジェネレーティブアートのNFTコレクションを立ち上げることができます。Factory TierのNFTプロジェクトは、よりフォーマルなCurated Tierに比べると洗練されていないかもしれませんが、偶然そうなったのではなく、このコンセプトに傾倒しているように見えます。Curated TierとPlayground Tierのプロジェクトが、ジェネレーティブ・アートをNFTの新たな分野として位置づけるという点で一線を画しているのに対し、Factory TierのNFTは遊び心、自発性、芸術的な奇抜さを醸し出しているのです。
ジェネレーティブアートはNFT プロセスに喜びを提供
ブロックチェーンとNFTは、芸術的な表現を記録し、収益化するための扉を開きました。したがって、それに付随する創造的な手段としてジェネレーティブアートの人気が高まっていることは容易に理解できます。NFTドロップやセカンダリーマーケットプレイスは、様々な形態のジェネレーティブアートを収集し、鑑賞するための人気の場となったのです。また、Tezosをベースとしたfxhashは、ジェネレーティブアートの人気上昇の一例であり、アーティストがオンラインで共同作業や金銭的な報酬を得るコミュニティを見つける動きも活発化しています。
何よりも、アーティストとコレクターの間の新しい関係、つまり参加と後援が大幅に強化されたデジタル・アートの新しいジャンルが生まれることは明らかです。ジェネレイティブ・アートのNFTは、まだメインストリームになったばかりで、その潜在的な可能性はまだ見えていません。
今後、どのようなものが生み出されるのか、非常に楽しみです！
暗号/ブロックチェーン分野は特定のプロジェクトのみが生き残る世界ではなく、分野全体の成長が必須となります。また、理解もせずにトークンのみを追うというのは非常にナンセンスです。Supra Oraclesは、今後も継続的に教育材料を提供していきます。
